Circle lens: Milkyway Blue

He estado un poco "out" ultimamente ^^U perdonad! Pero es que con las oposiciones y con otras cosas me he ido liando... Además de estar ocupada con mi cosplay de este año y cosas así!

Pero ya he vuelto con un nuevo post acerca de mi experiencia personal con diferentes lentillas de colores de la linea "circle lens"!! =^^= listo para que veáis realmente como es el resultado final de algunas de ellas =^^=

En esta ocasión voy a hablar de las "Milkyway Blue" que las podéis encontrar como siempre en la página de compra de lentillas que más me gusta www.circlelens.net

Estas lentillas entran dentro de la clasificación de super size pues miden 17.8 mm!!! Son una verdadera pasada en cuanto al tamaño.

Lo primero que tengo que recomendaros es que si tenéis la cara afilada o los pómulos marcados, sino tenéis la cara ovalada o redonda quizás esta medida sea demasiado para vosotros, así que elegir unas más pequeñas. Pero para aquellas que tengan la cara redondeada como yo podrán probarlas y ver un resultado extraño pero muy bonito.

Al ser del tamaño que son no pasan del todo por naturales, lo cual no quiere decir que no queden bien sino que si estáis buscando un efecto natural no es recomendable, aunque claro, no es muy natural ese tamaño de ojo que se diga ^^U se puede suponer que el efecto tampoco lo será jeje aaaaunque debo decir que no por ello queda del todo raro!!

Estas lentillas son muy cómodas de poner y tienen una duración de un año, el precio ronda los 40$ sin embargo en épocas de rebajas las podéis encontrar por un precio muy barato. Yo als conseguí por unos 17$ jeje ¡¡es que hay que saber cuando comprar lentillas!! =^^=

Sólo tengo una pega con respecto a ellas, y es el color, al ser muy claro como véis en la foto no se ven azules, aunque bien es cierto que en persona si que se ven más azuladas y con luz clara se ven bonitas, pero en las fotos no queda del todo bien. Esto se debe a que su gama cromática no es muy fuerte y el azul al ser de un color grisáceo y difuminado se mezcla con los tonos oscuros de ojos. En mi caso aunque los tengo marrones verdosos y no muy oscuro al ser una gama más ocura que los verdes o azules pues se crea ese efecto oscurecedor.

Sin embargo el hecho que no tengan una gama cromática tan fuerte suele hacer en otra clase de lentillas que se vea más natural, es que claro, a veces el cambiar el color de ojo de unos oscuro a uno claro puede resultar chocante y no muy natural, pero es que no se puede tener todo en esta vida!!

Así pues, en conclusión lo que tengo que decir de estas lentillas es que son enormes y preciosas, aunque quizás no son las mejores para cambiarte el color del ojo, creo que en ese caso será mejor comprárnosla de nuestro color para maximizar nuestra mirada peeeero quien no arriesga no gana =^^=

Por lo tanto queda así dicho y espero que os ayude si alguna vez estáis indecisos en qué tipo de lentillas queréis compraros =^^=

Un saludo!!

Tutoriales y creación de complementos

Esta entrada trata simple y llanamente de recomendar en la fase de creación la búsqueda intensiva de información para facilitarnos el trabajo posterior.

Una vez que hemos decidido cuál es el cosplay que vamos a llevar tenemos que hacer una lista de los objetos y complementos que lleva y que hay que hacer.
En el caso en particular de este año llevo dos pistolas enormes, en el caso del año pasado llevaba un aro gigante que era el arma de mi personaje (es el aro en proceso de creación de la foto).

A veces, sólo con tu imaginación es suficiente para crear los complentos, pero siempre es más recomendable ojear por la red para buscar tutoriales de cómo se hacen armas parecidas. No por el mero hecho que te venga una buena guía de los pasos a seguir (que los hay) sino porque eso te ayuda muchas veces a ver con qué distintos materiales se puede hacer el mismo objeto y el resultado.

Una vez vistos los tutoriales podemos elegir el que más nos convenga a nuestro nivel de uso de herramientas y maña y lo que es mejor, si ya teníamos pensado un cauce a seguir podemos variar algunos materiales eligiendo unos mejores que se nos haya expuesto o matizando algunos detalles que no sabíamos bien cómo lo íbamos a solventar del todo.

Lo más complicado de la creación de los complementos es que muchas veces no somos conscientes de todos los materiales que existen y que se pueden usar, y que nuestras habilidades no nos alcanzan (no todo el mundo sabe usar las herramientas para la madera para hacer armas directamente en esta, por ejemplo), pero os aseguro que con un poco de maña e ingenio se consiguen grandes resultados.

En mi caso concreto he buscado multitud de tutoriales de cómo hacer pistolas, los tengo muy sencillos y con materiales poco rígidos como cartón hasta tutoriales increibles donde se hacen moldes a medida y se rellena con plástico líquido... ^^U
Obviamente yo usaré una mezcla de mi inmaginación y los tutoriales intermedios que he encontrado en donde se usan materiales como el pvc, que ya lo he usado en ocasiones anteriores, cartón duro, metal incluso... Un poco de todo, pero sin llegar a que el arma la esculpa en madera ni mucho menos eso del plástico líquido!!! No porque no quiera ^^U sino porque no tengo ni la más mínima idea de cómo se puede hacer eso!!! Y que materiales necesitaría claro, y comprarlos sería muy caro para algo así....

En fin, que el cosplay muchas veces se basa en maña y en el ingenio de saber qué elegir y cómo hacer las cosas que tenemos en mente de una manera concorde con nuestros propios atributos.

Por eso creo que es un hobby perfecto para desarrollarnos y pasarlo bien. Así que recomiendo que todo aquel que haga cosplay se tome en serio la fase de creación, que es más que un "voy a hacer esto" y listo. Que se necesita más de un día para hacer un buen complemento (mi aro lo hice en 7 días y el ancla en un mes) pero que el resultado merece la pena.

¡¡Así que ánimo y al lío!! =^^=

Primeros pasos en la preparación de un cosplay

Lo primero que decir es que siento esta desaparición pero mi vida a veces es un caos y me deja con muy poco tiempo libre... ^^U

Una vez dicho esto vamos al lío!!

Lo primero que debemos hacer a la hora de elegir un cosplay para un evento es seguir las Reglas de Oro que ya expliqué en post anteriores.
Una vez encontrado el cosplay adecuado es cuando empezamos la fase primera y preparatoria de este.

Lo ilustraré con mi caso en concreto. Para el Salón del Manga de Jerez 2011 he elegido el personaje de Noel Vermillion del videojuego BlazBlue.
Como veis los colores usados no estan entre los prohibidos, son suaves pero a la vez llamativos, el traje posee cierta simplicidad pero a la vez tiene su complejidad por ejemplo a la hora de hacer los brazaletes o el corte de la espalda. Además posee los ojos verdes, que se puede acentuar con unas buenas lentillas y es rubia, como yo, así que no necesito peluca.
He buscado a una chica que lleva una gorra ya que a mi me quedan bien estas y así puedo resaltar un poco mi propio cuerpo.
Este cosplay está regulado al tiempo que este año tengo para trabajar en él, que no es demasiado, y a la vez para tratar de maximizar el resultado, pues las armas son llamativas y voy haciendo pareja con otro personaje del mismo videojuego, el personaje que complementa su historia, Jin, de manera que así resalta más.

Una vez decidido el personaje y comprobado que cuadra en las reglas lo primero que uno debe preguntarse es.... ¿Qué cosas del disfraz podría encontrarlas yo sin tener que hacerlas o como base para la modificación?

Es una pregnta más importante de lo que uno puede pensar en el primer momento, pues puede ahorrarnos muchos trabajo.
En mi caso en concreto hice una lista de las cosas que se deben comprar:
-Las lentillas verdes.
-Ver si se podçia encontrar una boina azul u otra blanca para teñirla y usarla de base.
-Guantes cortos blancos.
-Medias negras sin ligero recargado.
-Zapatillas blandas y cómodas para forrarlas y hacer las botas.

Una vez que la lista hecha os recomiendo que visitéis los mercadillos de vuestra ciudad o vecinas, las tiendas de chinos, de todo a 100 y todas esas tiendas en las que venden "de todo" a un precio barato, pues hay que tratar de ahorrar en el coste de un cosplay todo lo que se pueda, sobretodo en esta fase, ya que luego vendrá la parte cara.

Visitando esas tiendas y teniendo en mente el personaje (yo muchas veces directamente me llevo un dibujo de este) veréis como encontráis muchos artículos que pueden servir para su realización.

Por ejemplo, en este caso me encantaría poderme encontrar unos brazaletes que me sirvieran de base a mi traje pero no sé si tendré tanta suerte, aún así cuando vaya a las tiendas eso lo tengo que tener siempre en mente, como también ver si puedo conseguir alguna pistola de plastica de esas para niños, y que sea grande, para por usarla de base a las enormes que lleva mi personaje (esas pistolas no se ven en el dibujo pero son enormes).

La fase preparatoria del cosplay incluye la resolución del traje que vamos a llevar y la búsqueda de estos complementos en tiendas y finaliza con la lista de materiales que se necesitaran para hacer el traje en si. Y con esto nos referimos a la tela, su textura, su color y metros necesarios, los encajes... Y a los materiales para realizar los complementos como las armas o los brazaletes, para ello es muy recomendable que os acerquéis a los grandes almacenes de herramientas y materiales como Bricomart para mirar las opciones que hay, pues muchas veces no sabes que existen ciertos materiales o ciertas posibilidades y cuando las ves se te ocurren ideas de cómo usar eso en tu disfraz.

Una vez lista esta fase estamos preparados para comenzar el trabajo realmente arduo del cosplay!
Pero de eso ya os hablaré en el siguiente post ^^

Las Reglas de Oro para un Cosplay de Eventos. Segunda parte.

Esta es la segunda parte del post acerca de "Las Reglas de Oro para un Cosplay de Eventos".

Recordemos que la gran diferencia entre un cosplay para sesión de fotos y para un evento estriba en la necesidad de destacar entre la multitud de asistentes y de cosplayers como tu, por eso hay que seguir unas normas si quieres triunfar!

Esta es la continuación de unas normas propias que he creado y que llevan años dándome buen resultado!


5º No te vistas de lo que ya se han vestido mil veces
Me remito a una conversación real que escuché hace unos años en un salón del manga:
"Chico vestido de Naruto: ¿Por qué no me hacen apenas fotos? Con lo que me he currado el traje...
Amigo del chico: No lo sé, vas muy bien"

¿Qué es lo que falla??? Yo os lo diré.... Desde que salió Naruto ya hace más de 8 años han ido SIEMPRE MÁS DE 20 NARUTOS en cada uno de los salones del manga de España. Es decir.... ¿Por qué piensas que por muy currado que esté tu traje no habrá en todos esos años alguien que fuera mejor, que fuera más guapo o incluso que fuera una chica haciendo del sexy no jutsu???!!!!!

Huye de los personajes manidos, de los que ves hasta la saciedad, todo lo que tenga que ver con Bleach, Naruto... y series al estilo. Y si te vistes de ellos no esperes ser el centro de atención y que nadie se sorprenda por tu elección.

¡¡Hay muchas series con trajes genial y videojuegos!!! Caaaambia!!! Por mucho que te guste Sasuke así no vas a ninguna parte, creeme.

También es cierto que hay personajes que son muy famosos y que son estupendos para vestirte, pero si por ejemplo tiene varios trajes (como pasa con los personajes de videojuegos) pues elije uno que no sea común y que te siente bien, siempre recuerda que debes añadir a esta regla todas las demás aprendidas. De ahí que no sea tan fácil como parece hacer un cosplay bueno y llamativo.


6ºNo elijas un personaje con ropa simple o poco llamativa.
De nuevo, si lo que quieres es triunfar en un salón del Manga olvida todas las series o videojuegos con ropas que sean "de calle" o que pasen desapercibido en la multitud, como por ejemplo los personajes del videojuego de Chrono Triger o muchas de las series que llevan uniforme colegial, pues va a ser muy complicado que entre la multitud de personas, cosplayers y demás se te vea y consigas atraer mucha atención.

Y otra cosa que debes olvidar son los trajes que se pueden hacer en una tarde. ¿Por qué? Simple, qué traje que se hace en una tarde es digno de ser admirado realmente???? Los trajes elaborados, con vivos, telas diferentes, adornos, abalorios.... todo eso es lo que hace grande y diferente a un cosplay de otro.



Como ejemplo de todas estas normas he puesto mi foto del cosplay de la Princesa Hinoto, de la serie X-1999 de las CLAMP.
Este cosplay fue la sensación ese año, os lo aseguro, me dejé las rodillas en el suelo XD (pues el personaje es minusválido y las fotos me las hacía en el suelo, como se debe al interpretar un personaje, además que el traje estaba previsto para eso)
¿Por qué fue tan buena elección?
Pues porque sigue todas las normas.
Aunque la base es el blanco es un blanco brillante y rojo, adornado con lentillas rojas, una peluca blanca llamativa y el material de la tela que resaltaba.
Use el traje con los contornos en rojo ya que ese color me favorece, al igual que el color del pelo del personaje, para que la peluca fuera adecuada para mi. Además esta tenía un recogido llamativo en cuatro roscas.
El personaje no es manido en absoluto pero sin embargo es conocido, y a quien no lo conocía, el simple hecho de ver lo llamativo que era le hacía pararse, hacer la foto y luego preguntar por el personaje y la serie.
Y por último, este traje en su maravilloso final de la falda, que se abría como un enorme círculo, al estar expuesto llamaba la atención mucho y era visible el tiempo que le pusimos y el esmero al crearlo.

Todo un éxito, como digo... Y todo gracias a las Reglas de Oro del Cosplay de Eventos.

Así que ya sabéis, si queréis igualmente triunfar en vuestra elección.... ¡¡estas son mis reglas!!

Las Reglas de Oro del Cosplay de Eventos. Primera parte

En esta ocasión he decidido contaros mi experiencia sobre el cosplay en los eventos multitudinarios como en los Salones del Manga. Tras años de ser cosplayera y otros tanto de observación he llegado a la conclusión que... si quieres triunfar en un Salón del Manga, o lo que es lo mismo, deslumbrar con tu cosplay y conseguir centenas de fotos... tienes que seguir una serie de normas imprescindibles!!

Estas son mis Reglas de Oros del Cosplay para los Eventos! Espero que os ayuden!


1.- Olvida el Blanco y el Negro como base del color de tu cosplay, y sobretodo si vas a unirlos!!!
¿A qué se debe esto? No es que yo me lo esté inventando ni odie esos colores, es por una simple y llana razón.... Los salones del manga han estado lleno, lo están y lo estarán de.... ¡¡cosplays de Belach!! Eso implica que hay una multitud de personas combinando esos colores, si además le sumas todos los goticos, heavys, visual keis, emos y gothic lolitas que se visten con sus mejores galas para esa ocasión hace que llevar esos dos colores como base sea un completo desastre si lo que tratas es de no pasar desapecibido.

---
Ahora bien, esta regal tiene dos escepciones:
El blanco tiene dos escepciones, la primera de ellas es que si este lo combinas con un color fuerte, como el rojo, puedes anular esta regla, sin embargo hacer lo mismo con el negro es muuuuy complicado, sólo hay una solución para este caso (una segunda para el blanco también) y estoy hablando de la segunda regla de oro que es...
----


2.. Un complemento gigante llama la atención a cualquiera!
Es decir, si por ejemplo eliges el cosplay de May del Guilty Gear, esta lleva partes en negro (no muy buena idea ¿verdad?) peeero también va de naranja... ¿Entonces es buena o mala esta elección??? Es muy simple.... ¡¡¡lleva un ancla de dos metros!!! Esa es la solución correcta siempre!!
Aunque tengo que matizar algo aquí, recordar que el cosplay es como una escalera, nadie empieza en su cima, hay que subir peldaño a peldaño, así que no elijas un cosplay con un complemento que no puedes hacer, queda mucho peor, te lo aseguro!


***Debo hacer un inciso en estas dos reglas, y es que hay una pequeña variante que hace que el color blanco y negro como base puedan ser usados, pero que es una salvedad que no se suele dar tanto como me gustaría a mi, por ejemplo... Y eso es ir en grupos grandes de cosplay.

¿Por qué no lo pongo como escepción a la regla general de manera clara? Pues es simple, porque cuando haces cosplay sólo puedes contar contigo mismo y con tus ganas, mucha gente te dirá que se apunta pero al final.... si no te quedas solo puedes dar las gracias. Elegir un cosplay en relación a la idea de ir en grupo no es buena elección, pues al final te quedarás solo seguramente e incumpliendo una de las Reglas de Oro.

Haz cosplays que te gusten y que como extra, pero como extra, puedan acompañarte más gente, como por ejemplo eligiendo una serie o un videojuego con muchos personajes, pero no bases tu elección en lo futurible de que seáis un grupo. Salvo si tus amigos son cosplayeros fiables el esperar que alguien trabaje tanto, como requiere un cosplay, no suele ser fiable.

Lo digo por experiencia. Pero si por contra encontráis a varias personas que se quieren y se unen a ti con fiabilidad vas a experimentar una de las sensaciones más alucinantes del cosplay, ir a un evento en grupo ^^


3.- ¿Si nunca te sentó ese color bien porqué ahora debería?
Esta es una regla tremendamente simple pero que la mayoría obvia... Todo el mundo sabe que tiene colores que le favorecen y colores que no, que nos engordan o nos hacen más ojerosos... Entonces.... ¿Por qué piensas que al estar disfrazado eso va a cambiar???

Por ejemplo, hasta que me di cuenta de esto yo hice cosplays de un par de personajes morenos, y, creedme, el moreno de pelo no me sienta NADA bien. Desde que me percaté de ese pequeño detalle no he vuelto a ha hacer de personajes morenos, aunque hayan muchos que me gusten y es porque mi tono de piel, mi tipo de piel.... no están hechas para que me siente bien ese color.

Así que no insistasm huye de los colores que te sientan mal y haz cosplay también para sentirte guap@ en ese personaje, usa las versiones de los trajes que más te favorezcan y diviértete!


4.- Asume tus posibilidades físicas.
Esta regla va en relación con la anterior. No sólo hay colores que nos sientan peor o mejor, es que nosotros estamos hechos de una complexión que en mejor o peor medida nos deja hacer cosplay.
Con ello no estoy diciendo que los feos o gordos no puedan hacer cosplay pero ver a una chica con mucho sobrepeso (creedme) vestida como una Chi de Cobits (que casi es una sílfide de lo delgada que es el personaje) encima en la versión en la que la encuentra el protagonista, es decir, con una serie de tiras de vendas que cubren las partes más pudorosas del cuerpo y poco más no es una agradable visión para nadie, de verdad.

No se tiene que llegar a algo tan exagerado, creedme, pero es importante saber cómo es tu propio cuerpo para favorecerte. ¿Si una chica tiene caderas muy anchas no buscará una falda con vuelo que lo disimule? ¿Si un chico tiene los hombros muy estrechos no busca una camiseta con rayas horizontales que le den más amplitud? ¿Entonces porqué no hacemos lo mismo al elegir traje del personaje?

En mi caso, por ejemplo, no me avergüenza decir que odio mi barriga, son mis límites, los acepto, por lo que nunca me voy a poner con un top enseñando barriga sino creo tenerla en condiciones. Unos pueden decirte más o menos, pero tu sabes perfectamente las partes de ti que te gustan menos. Por ejemplo, en la foto elegida de este post me veo con el cosplay de Tira del Soul calibur, he elegido esta foto porque creo que es muy significativa para los puntos que he ido hablando antes, pues no posee blanco ni negro, sino colores llamativos, tiene un aro muy extravagante pero bien acabado, el pelo de la peluca no es un color que me siente mal, ni los colores del traje y.... ¡¡YYYYYY!!! NO enseño la barriga!!! Hay muchos trajes de Tira, podéis comprobarlo, y en muchos de ellos (casi todos) la enseña, pero yo he elegido el que no lo hace. Pues recordar, el cosplay es estética, así que hay que ser realistas y a la vez hay que saber embellecernos.

Si seguis estas reglas veréis como en los salones del manga despertáis una gran expectación!!!



Aún quedan más reglas, pero las guardo para mi próximo post que parece que este se ha alargado mucho. Y aún así espero que os haya sido interesante!!!

Un saludo y recordar el cosplay es muy divertido, pero parte de esa diversión depende mucho de ti!!

Gyaru

Lo primero que te debe asaltar a la mente al leer esa palabra tan extraña es.... ¿Qué demonios es una "gyaru" o como demonios se escriba/proncuncie??

Pues, según la deifinición que podemos encontrar en la Wikipedia, que ya es casi como el diccionario mundial oficial... una Gyaru (ギャル ''Gyaru'') es una transliteración del japonés de la palabra inglesa gal. El nombre proviene originalmente de una marca de jeans de los años 70 llamada "gals", que tenían un anuncio que proclamaba: "No puedo vivir sin hombres". Posteriormente fue aplicada a las chicas que se obsesionaban por la moda y las relaciones sociales, adolescentes o personas de veinte años. Su uso se popularizó en los años 80.

¿Y qué tiene esto que ver conmigo, una fabática del cosplay?

Pues es simple, las gyaru no son más que aquellos que llevan la búsqueda de la belleza al extremo, para ellas unas lentillas circle lens y unas pestañas postizas son tan importantes como para una cosplayer.

Hay multitud de clases de estas, quizás alguna vez haga un post con algunas de sus multiples y cambiantes clasificaciones pero no hoy, y esto es igual a la cantidad de estilo de cosplayers que hay.

Es decir, tenemos mucho en común en el fondo. Porque aunque un cosplayer no salga a la calle usualmente con su disfraz si que usa mucho tiempo preparándolo, que si se suma en tiempo podría ser el tiempo que estas fanáticas de la moda usan para salir a la calle normalmente. Nada es al azar, ni las lentillas, ni unos jeans, ni los colgantes y accesorios y mucho menos la ropa o el peinado. Como digo hay mucho parecido en el fondo.

Quizás todo cosplayer lleva dentro una gyaru y todo gyaru está muy cerca del cosplay, pero lo cierto es que lo más importante es no dejarse tampoco llevar por el afán. Bien es cierto que el cosplay, al ser un hobbie manual muchas veces nos alejamos del peligro del consumismo extremo de las gyaru, pero por eso mismo ni ellas deben caer en la tentación ni nosotros debemos dejarnos contagiar por el consumismo.

Cada tribu urbana tiene algo bueno de lo que aprender y yo creo que, aunque el físico no lo sea todo es admirable aquellos que son capaces de sacar el mayor partido de si mismos, aunque como he dicho antes eso no debería ser el final de la meta sino una herramienta más para conseguir nuestros logros.

Así pues, y tras un poco de investigación sobre el tema creo que dentro de poco meteré esta tribu urbana como parte de mis cosplays urbanos jeje y en especial dos de sus clases las visual-gyaru que vistes como als visual kei pero mucho más hacia la estética y no hacia lo llamativo y las himegyaru que son casi como himelolitas =^^=

Para que mentir juju estoy ansiosa por empezar a hacerme con ropas para poder hacer un cosplay urbano semejante jujuju

Steampunk

Ultimamente estoy super contenta porque he encontrado una tienda online muy accesible en cuanto a precios en la que tienen unos interesantísimos modelos de moda steampunk!!! Pero antes de hablaros de esta creo que es bueno aclarar....

¿Qué es el steampunk??

La palabra Steam significa Vapor y la parte del Punk viene del Cyberpunk (que es una rama muy influyente de la ciencia ficción) y por la filosofía del punk "hazlo tú mismo", que fue también el motor de la música del mismo nombre.

Wikipedia dice que el Steampunk es "el subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía del vapor es todavía usada ampliamente - usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la inglaterra de la era victoriana-, pero con los elementos prominentes de ciencia ficción o fantasía o desarrollos tecnológicos reales como la computadora ocurriendo en una fecha más temprana"

Hablando un poco más claro, el steampunk trata de imaginar como sería la época victoriana británica, donde el vapor es la fuente de energía principal y se recrean los aparatos, ropas, armas y estilos de vida que podrían haber sido si algunas innovaciones de hoy en día se hubieran inventado en aquel entonces, reemplazando materiales modernos como el acero y el plástico por el latón y madera.

En cuanto a la vestimenta podríamos decir que en esta se usan mucho las de piezas mecánicas, el color marrón y óxido, los engranajes, calderas de vapor, muchos remaches, cuero y placas de bronce o latón son los principales elementos en cualquier traje de Steampunk.

http://neo-ludwig.com/column/steampunk/steampunk.html

¡Espero que os gusteeee!!