Las Reglas de Oro para un Cosplay de Eventos. Segunda parte.

Esta es la segunda parte del post acerca de "Las Reglas de Oro para un Cosplay de Eventos".

Recordemos que la gran diferencia entre un cosplay para sesión de fotos y para un evento estriba en la necesidad de destacar entre la multitud de asistentes y de cosplayers como tu, por eso hay que seguir unas normas si quieres triunfar!

Esta es la continuación de unas normas propias que he creado y que llevan años dándome buen resultado!


5º No te vistas de lo que ya se han vestido mil veces
Me remito a una conversación real que escuché hace unos años en un salón del manga:
"Chico vestido de Naruto: ¿Por qué no me hacen apenas fotos? Con lo que me he currado el traje...
Amigo del chico: No lo sé, vas muy bien"

¿Qué es lo que falla??? Yo os lo diré.... Desde que salió Naruto ya hace más de 8 años han ido SIEMPRE MÁS DE 20 NARUTOS en cada uno de los salones del manga de España. Es decir.... ¿Por qué piensas que por muy currado que esté tu traje no habrá en todos esos años alguien que fuera mejor, que fuera más guapo o incluso que fuera una chica haciendo del sexy no jutsu???!!!!!

Huye de los personajes manidos, de los que ves hasta la saciedad, todo lo que tenga que ver con Bleach, Naruto... y series al estilo. Y si te vistes de ellos no esperes ser el centro de atención y que nadie se sorprenda por tu elección.

¡¡Hay muchas series con trajes genial y videojuegos!!! Caaaambia!!! Por mucho que te guste Sasuke así no vas a ninguna parte, creeme.

También es cierto que hay personajes que son muy famosos y que son estupendos para vestirte, pero si por ejemplo tiene varios trajes (como pasa con los personajes de videojuegos) pues elije uno que no sea común y que te siente bien, siempre recuerda que debes añadir a esta regla todas las demás aprendidas. De ahí que no sea tan fácil como parece hacer un cosplay bueno y llamativo.


6ºNo elijas un personaje con ropa simple o poco llamativa.
De nuevo, si lo que quieres es triunfar en un salón del Manga olvida todas las series o videojuegos con ropas que sean "de calle" o que pasen desapercibido en la multitud, como por ejemplo los personajes del videojuego de Chrono Triger o muchas de las series que llevan uniforme colegial, pues va a ser muy complicado que entre la multitud de personas, cosplayers y demás se te vea y consigas atraer mucha atención.

Y otra cosa que debes olvidar son los trajes que se pueden hacer en una tarde. ¿Por qué? Simple, qué traje que se hace en una tarde es digno de ser admirado realmente???? Los trajes elaborados, con vivos, telas diferentes, adornos, abalorios.... todo eso es lo que hace grande y diferente a un cosplay de otro.



Como ejemplo de todas estas normas he puesto mi foto del cosplay de la Princesa Hinoto, de la serie X-1999 de las CLAMP.
Este cosplay fue la sensación ese año, os lo aseguro, me dejé las rodillas en el suelo XD (pues el personaje es minusválido y las fotos me las hacía en el suelo, como se debe al interpretar un personaje, además que el traje estaba previsto para eso)
¿Por qué fue tan buena elección?
Pues porque sigue todas las normas.
Aunque la base es el blanco es un blanco brillante y rojo, adornado con lentillas rojas, una peluca blanca llamativa y el material de la tela que resaltaba.
Use el traje con los contornos en rojo ya que ese color me favorece, al igual que el color del pelo del personaje, para que la peluca fuera adecuada para mi. Además esta tenía un recogido llamativo en cuatro roscas.
El personaje no es manido en absoluto pero sin embargo es conocido, y a quien no lo conocía, el simple hecho de ver lo llamativo que era le hacía pararse, hacer la foto y luego preguntar por el personaje y la serie.
Y por último, este traje en su maravilloso final de la falda, que se abría como un enorme círculo, al estar expuesto llamaba la atención mucho y era visible el tiempo que le pusimos y el esmero al crearlo.

Todo un éxito, como digo... Y todo gracias a las Reglas de Oro del Cosplay de Eventos.

Así que ya sabéis, si queréis igualmente triunfar en vuestra elección.... ¡¡estas son mis reglas!!

Las Reglas de Oro del Cosplay de Eventos. Primera parte

En esta ocasión he decidido contaros mi experiencia sobre el cosplay en los eventos multitudinarios como en los Salones del Manga. Tras años de ser cosplayera y otros tanto de observación he llegado a la conclusión que... si quieres triunfar en un Salón del Manga, o lo que es lo mismo, deslumbrar con tu cosplay y conseguir centenas de fotos... tienes que seguir una serie de normas imprescindibles!!

Estas son mis Reglas de Oros del Cosplay para los Eventos! Espero que os ayuden!


1.- Olvida el Blanco y el Negro como base del color de tu cosplay, y sobretodo si vas a unirlos!!!
¿A qué se debe esto? No es que yo me lo esté inventando ni odie esos colores, es por una simple y llana razón.... Los salones del manga han estado lleno, lo están y lo estarán de.... ¡¡cosplays de Belach!! Eso implica que hay una multitud de personas combinando esos colores, si además le sumas todos los goticos, heavys, visual keis, emos y gothic lolitas que se visten con sus mejores galas para esa ocasión hace que llevar esos dos colores como base sea un completo desastre si lo que tratas es de no pasar desapecibido.

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Ahora bien, esta regal tiene dos escepciones:
El blanco tiene dos escepciones, la primera de ellas es que si este lo combinas con un color fuerte, como el rojo, puedes anular esta regla, sin embargo hacer lo mismo con el negro es muuuuy complicado, sólo hay una solución para este caso (una segunda para el blanco también) y estoy hablando de la segunda regla de oro que es...
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2.. Un complemento gigante llama la atención a cualquiera!
Es decir, si por ejemplo eliges el cosplay de May del Guilty Gear, esta lleva partes en negro (no muy buena idea ¿verdad?) peeero también va de naranja... ¿Entonces es buena o mala esta elección??? Es muy simple.... ¡¡¡lleva un ancla de dos metros!!! Esa es la solución correcta siempre!!
Aunque tengo que matizar algo aquí, recordar que el cosplay es como una escalera, nadie empieza en su cima, hay que subir peldaño a peldaño, así que no elijas un cosplay con un complemento que no puedes hacer, queda mucho peor, te lo aseguro!


***Debo hacer un inciso en estas dos reglas, y es que hay una pequeña variante que hace que el color blanco y negro como base puedan ser usados, pero que es una salvedad que no se suele dar tanto como me gustaría a mi, por ejemplo... Y eso es ir en grupos grandes de cosplay.

¿Por qué no lo pongo como escepción a la regla general de manera clara? Pues es simple, porque cuando haces cosplay sólo puedes contar contigo mismo y con tus ganas, mucha gente te dirá que se apunta pero al final.... si no te quedas solo puedes dar las gracias. Elegir un cosplay en relación a la idea de ir en grupo no es buena elección, pues al final te quedarás solo seguramente e incumpliendo una de las Reglas de Oro.

Haz cosplays que te gusten y que como extra, pero como extra, puedan acompañarte más gente, como por ejemplo eligiendo una serie o un videojuego con muchos personajes, pero no bases tu elección en lo futurible de que seáis un grupo. Salvo si tus amigos son cosplayeros fiables el esperar que alguien trabaje tanto, como requiere un cosplay, no suele ser fiable.

Lo digo por experiencia. Pero si por contra encontráis a varias personas que se quieren y se unen a ti con fiabilidad vas a experimentar una de las sensaciones más alucinantes del cosplay, ir a un evento en grupo ^^


3.- ¿Si nunca te sentó ese color bien porqué ahora debería?
Esta es una regla tremendamente simple pero que la mayoría obvia... Todo el mundo sabe que tiene colores que le favorecen y colores que no, que nos engordan o nos hacen más ojerosos... Entonces.... ¿Por qué piensas que al estar disfrazado eso va a cambiar???

Por ejemplo, hasta que me di cuenta de esto yo hice cosplays de un par de personajes morenos, y, creedme, el moreno de pelo no me sienta NADA bien. Desde que me percaté de ese pequeño detalle no he vuelto a ha hacer de personajes morenos, aunque hayan muchos que me gusten y es porque mi tono de piel, mi tipo de piel.... no están hechas para que me siente bien ese color.

Así que no insistasm huye de los colores que te sientan mal y haz cosplay también para sentirte guap@ en ese personaje, usa las versiones de los trajes que más te favorezcan y diviértete!


4.- Asume tus posibilidades físicas.
Esta regla va en relación con la anterior. No sólo hay colores que nos sientan peor o mejor, es que nosotros estamos hechos de una complexión que en mejor o peor medida nos deja hacer cosplay.
Con ello no estoy diciendo que los feos o gordos no puedan hacer cosplay pero ver a una chica con mucho sobrepeso (creedme) vestida como una Chi de Cobits (que casi es una sílfide de lo delgada que es el personaje) encima en la versión en la que la encuentra el protagonista, es decir, con una serie de tiras de vendas que cubren las partes más pudorosas del cuerpo y poco más no es una agradable visión para nadie, de verdad.

No se tiene que llegar a algo tan exagerado, creedme, pero es importante saber cómo es tu propio cuerpo para favorecerte. ¿Si una chica tiene caderas muy anchas no buscará una falda con vuelo que lo disimule? ¿Si un chico tiene los hombros muy estrechos no busca una camiseta con rayas horizontales que le den más amplitud? ¿Entonces porqué no hacemos lo mismo al elegir traje del personaje?

En mi caso, por ejemplo, no me avergüenza decir que odio mi barriga, son mis límites, los acepto, por lo que nunca me voy a poner con un top enseñando barriga sino creo tenerla en condiciones. Unos pueden decirte más o menos, pero tu sabes perfectamente las partes de ti que te gustan menos. Por ejemplo, en la foto elegida de este post me veo con el cosplay de Tira del Soul calibur, he elegido esta foto porque creo que es muy significativa para los puntos que he ido hablando antes, pues no posee blanco ni negro, sino colores llamativos, tiene un aro muy extravagante pero bien acabado, el pelo de la peluca no es un color que me siente mal, ni los colores del traje y.... ¡¡YYYYYY!!! NO enseño la barriga!!! Hay muchos trajes de Tira, podéis comprobarlo, y en muchos de ellos (casi todos) la enseña, pero yo he elegido el que no lo hace. Pues recordar, el cosplay es estética, así que hay que ser realistas y a la vez hay que saber embellecernos.

Si seguis estas reglas veréis como en los salones del manga despertáis una gran expectación!!!



Aún quedan más reglas, pero las guardo para mi próximo post que parece que este se ha alargado mucho. Y aún así espero que os haya sido interesante!!!

Un saludo y recordar el cosplay es muy divertido, pero parte de esa diversión depende mucho de ti!!

Gyaru

Lo primero que te debe asaltar a la mente al leer esa palabra tan extraña es.... ¿Qué demonios es una "gyaru" o como demonios se escriba/proncuncie??

Pues, según la deifinición que podemos encontrar en la Wikipedia, que ya es casi como el diccionario mundial oficial... una Gyaru (ギャル ''Gyaru'') es una transliteración del japonés de la palabra inglesa gal. El nombre proviene originalmente de una marca de jeans de los años 70 llamada "gals", que tenían un anuncio que proclamaba: "No puedo vivir sin hombres". Posteriormente fue aplicada a las chicas que se obsesionaban por la moda y las relaciones sociales, adolescentes o personas de veinte años. Su uso se popularizó en los años 80.

¿Y qué tiene esto que ver conmigo, una fabática del cosplay?

Pues es simple, las gyaru no son más que aquellos que llevan la búsqueda de la belleza al extremo, para ellas unas lentillas circle lens y unas pestañas postizas son tan importantes como para una cosplayer.

Hay multitud de clases de estas, quizás alguna vez haga un post con algunas de sus multiples y cambiantes clasificaciones pero no hoy, y esto es igual a la cantidad de estilo de cosplayers que hay.

Es decir, tenemos mucho en común en el fondo. Porque aunque un cosplayer no salga a la calle usualmente con su disfraz si que usa mucho tiempo preparándolo, que si se suma en tiempo podría ser el tiempo que estas fanáticas de la moda usan para salir a la calle normalmente. Nada es al azar, ni las lentillas, ni unos jeans, ni los colgantes y accesorios y mucho menos la ropa o el peinado. Como digo hay mucho parecido en el fondo.

Quizás todo cosplayer lleva dentro una gyaru y todo gyaru está muy cerca del cosplay, pero lo cierto es que lo más importante es no dejarse tampoco llevar por el afán. Bien es cierto que el cosplay, al ser un hobbie manual muchas veces nos alejamos del peligro del consumismo extremo de las gyaru, pero por eso mismo ni ellas deben caer en la tentación ni nosotros debemos dejarnos contagiar por el consumismo.

Cada tribu urbana tiene algo bueno de lo que aprender y yo creo que, aunque el físico no lo sea todo es admirable aquellos que son capaces de sacar el mayor partido de si mismos, aunque como he dicho antes eso no debería ser el final de la meta sino una herramienta más para conseguir nuestros logros.

Así pues, y tras un poco de investigación sobre el tema creo que dentro de poco meteré esta tribu urbana como parte de mis cosplays urbanos jeje y en especial dos de sus clases las visual-gyaru que vistes como als visual kei pero mucho más hacia la estética y no hacia lo llamativo y las himegyaru que son casi como himelolitas =^^=

Para que mentir juju estoy ansiosa por empezar a hacerme con ropas para poder hacer un cosplay urbano semejante jujuju

Steampunk

Ultimamente estoy super contenta porque he encontrado una tienda online muy accesible en cuanto a precios en la que tienen unos interesantísimos modelos de moda steampunk!!! Pero antes de hablaros de esta creo que es bueno aclarar....

¿Qué es el steampunk??

La palabra Steam significa Vapor y la parte del Punk viene del Cyberpunk (que es una rama muy influyente de la ciencia ficción) y por la filosofía del punk "hazlo tú mismo", que fue también el motor de la música del mismo nombre.

Wikipedia dice que el Steampunk es "el subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía del vapor es todavía usada ampliamente - usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la inglaterra de la era victoriana-, pero con los elementos prominentes de ciencia ficción o fantasía o desarrollos tecnológicos reales como la computadora ocurriendo en una fecha más temprana"

Hablando un poco más claro, el steampunk trata de imaginar como sería la época victoriana británica, donde el vapor es la fuente de energía principal y se recrean los aparatos, ropas, armas y estilos de vida que podrían haber sido si algunas innovaciones de hoy en día se hubieran inventado en aquel entonces, reemplazando materiales modernos como el acero y el plástico por el latón y madera.

En cuanto a la vestimenta podríamos decir que en esta se usan mucho las de piezas mecánicas, el color marrón y óxido, los engranajes, calderas de vapor, muchos remaches, cuero y placas de bronce o latón son los principales elementos en cualquier traje de Steampunk.

http://neo-ludwig.com/column/steampunk/steampunk.html

¡Espero que os gusteeee!!